寧浩新作《無人區》再次「黃了」，上映日期無限推遲。廣電總局電影審查委員會老同志趙葆華說「影片裡沒有英雄淨是壞蛋，違背生活真實與藝術真實。」由於廣電總局審片委員會歷來作風神秘，能夠確切透露「幹掉」一部片子的理由，也算難能可貴。對於這樣的理由，暫不論能不能站得住腳。先來看「審片委員會」是一個什麼樣的機構，它的成員來自何方，它自身又是如何運作的。
審片委員會隸屬國家廣電總局，執掌著中國大陸上映的所有電影的生殺大權。也就是說，一部電影只有通過審片委員會的審查，被認為適合播放，才會投放院線。如果被認為不合格、不適宜播放的電影，則被駁回修改、重新剪輯，或者直接被槍斃。
據內部人士透露，審片委員會成員僅36人，背景來自各行各業，如北京電影學院導演系教授、老牌電影導演、全國婦聯宣傳部文化處處長、大學教授、國家宗教事務局辦公廳綜合信息處處長等。這36人審核電影能否上映的標準主要涉及意識形態與官方政策基調。具體的標準則是廣電總局的「十類禁止九類應刪」，羅列如下：
十類禁止
（一） 反對憲法確定的基本原則的；
（二） 危害國家統一、主權和領土完整的；
（三） 泄露國家秘密、危害國家安全或者損害國家榮譽和利益的；
（四） 煽動民族仇恨、民族歧視，破壞民族團結，或者侵害民族風俗、習慣的；
（五） 宣揚邪教、迷信的；
（六） 擾亂社會秩序，破壞社會穩定的；
（七） 宣揚淫穢、賭博、暴力或者教唆犯罪的；
（八） 侮辱或者誹謗他人，侵害他人合法權益的；
（九） 危害社會公德或者民族優秀文化傳統的；
（十） 有法律、行政法規和國家規定禁止的其他內容的。
電影技術質量應當符合國家標準。
九類應刪剪
(一)曲解中華文明和中國歷史，嚴重違背歷史史實；曲解他國歷史，不尊重他國文明和風俗習慣；貶損革命領袖、英雄人物、重要歷史人物形象；篡改中外名著及名著中重要人物形象的；
(二)惡意貶損人民軍隊、武裝警察、公安和司法形象的；
(三)夾雜淫穢色情和庸俗低級內容，展現淫亂、強姦、賣淫、嫖娼、性行為、性變態、同性戀、自慰等情節及男女性器官等其他隱秘部位；夾雜骯髒低俗的台詞、歌曲、背景音樂及聲音效果等；
(四)夾雜凶殺、暴力、恐怖、鬼怪、靈異等內容，顛倒真假、善惡、美醜的價值取向，混淆正義與非正義的基本性質；刻意表現違法犯罪囂張氣焰，具體展示犯罪行為細節，暴露特殊偵查手段；有強烈刺激性的凶殺、血腥、暴力、吸毒、賭博等情節；有虐待俘虜、刑訊逼供罪犯或犯罪嫌疑人等情節；有過度驚嚇恐怖的畫面、台詞、背景音樂及聲音效果；
(五)宣揚消極、頹廢的人生觀、世界觀和價值觀，刻意渲染、誇大民族愚昧落後或社會陰暗面的；
(六)鼓吹宗教極端主義，挑起各宗教、教派之間，信教與不信教群眾之間的矛盾和衝突，傷害群眾感情的；
(七)宣揚破壞生態環境，虐待動物，捕殺、食用國家保護類動物的；
(八)過分表現酗酒、吸菸及其他陋習的；
(九)有違相關法律、法規精神的。
如果看得足夠仔細，你會發現，十類禁止標準，只有一條針對影片的技術和質量問題，其它全部是針對影片的思想和內容的。至於九類應刪減的，範圍之廣幾乎涉及電影的方方面面，從拍攝內容、對象，到拍攝手法、影片價值觀，甚至音樂、台詞均會管到。「十類禁止九類應刪」與其說是明確的審片標準，不如說是一個模糊的綱領性文件，具體執行完全看個人發揮。這便是審查制度的荒誕之處，即沒有人知道應該按什麼標準來審查。因此，如果一部電影需要被禁播，理由總是會找到的，而且很充分。
稍微列舉一下90年代未通過審查的片子，包括《十七歲的單車》（2001）《鬼子來了》(2000年)，《蘇州河》(2000年)，《過年回家》(1999年)，《東宮、西宮》(1996年)， 《活著》(1994年)，《藍風箏》(1993年)，《北京雜種》(1993年) 等。
再來看未通過審查的原因，部分如下：
《十七歲的單車》被禁理由是「如果看過影片就會覺得這部作品沒有什麼實際意義，表現的就是年輕人對現實的看法和生活經歷，基調是灰色的，立意上也有問題。」
《鬼子來了》被禁理由是「影片一方面不僅沒有表現出在抗日戰爭大背景下，中國百姓對侵略者的仇恨和反抗，反而突出展示和集中誇大了其愚昧、麻木、奴性的一面。」
比較有意思的還有賈樟柯講述小人物命運的三部曲，《站臺》、《小武》、《任逍遙》，均未通過審查。
如果你有足夠的耐心，整理出所有被審片會禁止的影片就會發現，整個90年代中國最優秀的電影，幾乎全部未通過審查。這樣的審片委員會，其工作的標準和價值衡量方式就很讓人質疑。製片人方勵曾在接受採訪時無奈的說，審片委員會成員都是中國老一輩的電影藝術家，他們普遍年事已高，在觀念和審美上都與當今的觀眾和年輕人的價值觀有很大的距離……導演是年輕的導演，目標的觀眾也是年輕的觀眾，結果一幫老頭老太太來審這個電影，讓老人家來決定年輕觀眾應該看什麼樣的電影。
對於這樣的審查團隊，你會覺得不可思議麼。但它的確有自己的工作邏輯，那就是嚴格維護「十類禁止九類應刪」，對於能刪的盡量刪，對於不怎麼對味的盡量禁。對於色彩黯淡、不積極向上的盡量改，對不符合社會主義價值觀的要指導改正。36位老人，儼然是中國13億電影觀眾、龐大的電影工業與不變的國家利益保護者，他們按照指示條款與階級鬥爭時代的審查精神，一板一眼，不慌不忙的完成本職工作。他們也許從來不想觀眾想看什麼，因為他們本身就是觀眾，並自認能代表中國所有觀眾的品味。
如果你追問他們，藝術品價值如何檢查、又怎樣判斷？那肯定毫無答案。因為藝術價值的判斷不是他們的專長，許多時候也不是他們能理解的，就像《站臺》，在他們眼裡就是一部基調灰暗，價值觀頹廢的片子，他們絲毫不感到這是一代人的時代生活印記。
因此，《無人區》被認為「為了藝術極致，不惜違背生活真實和藝術真實……其實這還不是主要的失誤，最重要的失誤是丟失了藝術家的一份社會責任」，就毫不讓人奇怪。他們絲毫沒有看到中國導演的創造力，看到一種新的電影風格的成型與成熟，只是考慮到「教育、教育、責任、責任」，導演需要負擔什麼責任呢？觀眾又需要多少教育呢？對於一個普通的觀眾，他花錢進影院，看了一部好看的電影，這還不夠麼？
