午後坐在沙發上，聽著帘外雨水潺潺，隨手翻著袁枚的《隨園詩話》，讀到「月下秧歌四起，方知桃源風景，尚在人間。」不禁又要合上書，做一番冥想了。說實話，很難把這印象中的巴人之音與月下桃源聯繫起來。這也難怪，因為雖然秧歌在中國有一千多年的歷史，但當代秧歌自1949年以後，便成了「此是人民新國慶，秧歌聲裡萬旗紅。」之另一幅面目了。自然在此後生長在這塊土地上的人們也無從知曉49年以前乃至宋代時「秧歌」的原貌了。
據記載：「農者，每春時，婦子以數十計，往田插秧，一寮國大鼓，鼓聲一通，群歌競作，彌日不絕，是曰秧歌。」這種舞蹈最初起源於農業勞動，廣泛流傳於中國北方，早在宋代就有農事中唱秧歌的記載。人們在田間辛苦躬耕，勞作之間在田間地頭敲鑼打鼓唱上幾句，或是收工之後在自家小院庭前，載歌載舞跳上一段，以表天倫之樂。而後來，秧歌更是從村頭田間唱到了鬧市華都，若是逢著年節喜慶之日，更是只有秧歌才最為熱烈，此時所有的雅樂聖頌，或梨園雜技都派不上用場，必要一隊紅火的秧歌舞者把街頭巷尾鬧遍，就是天子見了，也定會龍顏大悅道，「天下大理，萬姓欣然，此太平之盛業，朕所望哉！」人們用秧歌的喜慶來表達幸福與感恩，因天地人和而喜，因五穀豐登而喜，感風調雨順之恩，感天地好生之恩。
記得有一次看到一個關於商河鼓子秧歌的介紹，說其表達了黃河兒女們征服自然的決心和收穫的歡樂。其實對於這種令人啼笑皆非的標注，我早見怪不怪了。秧歌表達的本是感天敬地的喜悅，在本朝被改良為戰天鬥地的狂熱。在這種變異之下，秧歌的從內涵到表演自然也就因悖天而行從而走向沒落。在秧歌中，再也聽不到《道古人》、《勸善歌》的哲理，也聽不到「送郎送到三里池，水邊石榴花滿枝，有花堪摘當須摘，莫待無花空折枝」情意。只聽到大秧歌一路唱來，唱過打土豪分田地，唱過生產合作社，唱過承包責任制，且還要邊唱邊謝，被一道戶籍令劃為最底層賤民時，要謝黨恩，高呼著畝產3萬斤的狂亂中要謝黨恩，餓殍遍野易子而食的恐怖年代還要謝黨恩，這樣一步一磕頭的謝到今天，今年菜賤要傷農，去年米貴也傷農，逢著荒年要傷農，遇著豐年還要傷農，在這種在世界其它任何一片土地上都不曾有過的悲哀中，農人們卻還要穿紅戴綠的扭秧歌，唱讚歌！不要怪80後的人不傳統，不要說70後的人太小資──這樣的秧歌的確很難令這些沒領略過秧歌原貌的當代人所理解。
也許是剝極必復。秧歌真韻在中東失落半個世紀之後，自今年初竟出現在全世界各大頂級劇場。首先是在美國紐約的林肯中心，在世界一流藝術團──神韻藝術團連續十場的演出中，大秧歌成為這視覺盛宴中的一道大餐。同時，神韻藝術團全球巡演又將此東方神韻帶到世界各地，令各族裔的人們一飽眼福。想見那台上舞者腰間紅綢若龍蛇飛動之態，左右騰挪的步子舞得三分醉意，七分酣然，我多麼希望神州中東早日再現秧歌風采。而我亦能親嘗細品這秧歌百味，譬如陝北秧歌的闊達、河北秧歌的健朗，東北秧歌的活潑、山東秧歌的豪放，並歡欣而感動於這敬天崇德的質樸古風。
