京劇中的人物造型。（圖片來源：視頻截圖）
上篇文章講了自媒體女孩李子柒的故事。她是現實生活中的一個善良可愛的女孩。這次我要講一個由文人杜撰和演員創作出來的活潑可愛的女孩故事。今天寫這篇文章，靈感來源於「文革」以前的記憶。在中國大陸，我曾經看過劉長瑜、寇春華、蕭潤增、張曼玲等演的京劇《春草闖堂》，那時劉長瑜扮演的春草，給人的印象可以用「閉月羞花，沉魚落雁」來形容。
半個多世紀已經過去，由於經歷過中共政治運動的蹂躪、專制獨裁製度的制約，開始嚮往自由、民主，以及見證了中共「六四」屠殺民眾，江澤民政治流氓集團迫害善良的法輪功，使我看清了中共的邪惡本質，決定背井離鄉，浪跡天涯。所以此後我沒有機會再看此戲。最近在海外，又在網路上看到青年演員耿巧雲、呂昆山、徐暢、顏世奇等人演出的錄像視頻，在感到驚喜之餘，想到可能如今的年輕人，不瞭解戲劇的創作過程，因此想寫一篇介紹短文，以普及京劇知識。
京劇演出劇本，有許多是根據歷史記載，或歷史名著裡的故事編出來的劇本。也有源於神話傳說編的劇本，但是也有文人創作出來的劇本，例如《紅鬃烈馬》等。
我在以前寫的文章中，曾經談到給梅蘭芳寫劇本的劇作家有齊如山、翁偶虹等，給程硯秋寫劇本的劇作家有羅癭公，給荀慧生寫劇本的劇作家有陳墨香等。這京劇《春草闖堂》劇本，是依據歷史故事嗎?它是如何誕生的呢？劇本作者是誰？且聽我慢慢道來。
這《春草闖堂》故事沒有歷史事實根據。它是經過多人的創作、再創作，依靠集體智慧，不斷完善而形成的舞臺故事。
在清朝末年，上海書局曾經用石版印刷，出版了一個劇本，名字叫做《鄒雷霆》，作者佚名。原劇本劇情曲折繁瑣，鄒雷霆是這個劇中的中心人物，他被描寫成為一個英雄救美、結交俠客、與漁女私訂婚姻、因打死尚書兒子吳獨做過大牢，被江湖俠客救出後，又打虎救駕的傳奇人物。劇本是以鄒雷霆得到「福報」結尾，即皇帝封鄒雷霆為兵馬大元帥，送匾，丞相只好將女兒與鄒雷霆婚配，鄒雷霆成為一夫二妻。這個劇本原為福建地方戲劇種莆仙戲演出本。當時劇中，有與鄒雷霆私定婚姻的張玉蓮上京尋夫的情節，而沒有春草這個人物。劇中的闖堂戲，闖堂者是相府的老僕人李用。
在1957年左右，劇作家陳仁鑒將《鄒雷霆》改編為《春草闖堂》，作為莆仙戲演出本。1957年還有一個人叫柯如寬，也曾將《鄒雷霆》劇本改編為《李閣老認婿》，作為福建地方戲演出劇本。戲中增加了一個丫鬟叫春花。
陳仁鑒，是一個經驗豐富的、多產的劇作家，他改編成的《春草闖堂》，不但有了丞相獨生女的貼身丫鬟春草，並且強化了春草的戲，刪去了舊戲本一些不必要的故事情節，也增加了與其相關的配角的戲。此時，將原劇本中的鄒雷霆改名為薛玫庭。戲的主角讓位與丫鬟春草。這時，這齣以春草為主角戲的喜劇框架已經定型。作家老舍看過這齣莆仙戲後，曾在1962年寫詩稱讚，我根據一絲記憶找到了這首詩。這詩曰：「可愛莆仙戲，風流世代傳。弦歌八百曲，珠玉五千篇。魂斷團圓後，神移笑語前。春風芳草碧，鶯囀艷陽天」。
在1963年，中國大陸舉辦了首屆戲曲編劇講習班，工作人員鄒憶青讀了陳仁鑒的莆仙戲《春草闖堂》演出本，便將此劇本推薦給了他的老師--國家京劇院劇作家範均宏。範均宏看後認為此劇本已經比較成熟，決定將它改編為京劇演出劇本。在徵得陳仁鑒的同意後，由範均宏主筆，鄒憶青協助，改編成京劇劇本。因為改編劇本也是一個再創作過程，他們確定的改編原則是錦上添花，就是說既保留原劇本的精華，又要推陳出新。經過了一番增、刪、改、易加工，就這樣，對莆仙戲《春草闖堂》戲演出本改編後，加上演員的創造性表演，音樂唱腔設計、服裝設計，舞臺設計效果等各方面配合，就形成了一齣整體協調一致的、完美的京劇喜劇。
京劇《春草闖堂》，既突出表現了丫鬟春草的正義、善良、機智、果敢，又抨擊了趨炎附勢、老姦巨猾的昏官。此戲主題突出，人物性格鮮明，故事情節引人入勝，真是演員演的帶勁，觀眾看的過癮。
現在我們看到的京劇《春草闖堂》，劇情大意是：
丞相李仲欣的獨生女兒李伴月，在丫鬟春草陪同下，上華山進香。吏部尚書之子吳獨在家丁簇擁下到華山遊玩。吳獨到遇正在下山的伴月主僕二人，見李伴月貌美，上前糾纏。被義士薛玫庭解危。伴月欽佩薛玫庭武藝高強見義勇為，感恩不盡。主僕二人在薛玫庭護送下山後告別而歸。薛玫庭繼續趕路，在山腳又遇到吳獨在搶掠漁女，薛玫庭再次打抱不平。搏鬥中吳獨殺死漁女。薛玫庭徒手與持刀的吳獨搏鬥，吳獨不敵，在倒地時被他的刀扎死自斃。這時被巡邏的王守備與差役撞見，薛玫庭為避免連累他人，主動跟隨差役到府衙投案自首。
伴月思念薛玫庭解救危難之恩，欲在錦絹上刺繡詩文，命春草去街上買金色絲線。在街上，春草見薛玫庭被衙役綁赴府衙。春草關心薛玫庭的安危，向王守備打聽消息，因情況緊急，春草顧不得回府稟報小姐，尾隨到府衙，見知府胡進正升堂。吳獨母親楊夫人仗勢欺人，當堂強迫知府下令要將薛玫庭杖斃。春草救人心切，闖入公堂，阻止行刑。
胡進質問春草，春草靈機一動，謊說薛玫庭是相府姑爺。在公堂上楊夫人逼刑，縣衙又不敢得罪丞相，正左右為難，暫將薛玫庭收監。胡進懷疑春草有詐，令春草帶領他前往相府詢問真假。上路時知府胡進乘轎，春草步行。路上春草故意磨蹭思考對策，春草推說走不動，胡進急於拿到證據了案，就將轎子讓予春草坐，他隨後步行。春草坐上轎子故意令轎夫加快速度，把胡進甩到後邊。春草提前一步到達相府，春草勸說伴月為救薛玫庭認親。在胡進追問下，伴月迫於情勢緊急，在春草示意下含糊點頭應承，胡進信以為真。胡進寫信，令王守備送信進京向丞相邀功。伴月得知消息，急忙帶春草去京城面父。
李仲欣收到王守備送來的信，責怪女兒越禮妄為，他慾斬草除根，給胡進寫了一封回信，想殺人滅口，令王守備貼身攜帶書信速回。春草對此信有疑，她與小姐商量對策。設計將王守備身上的信誆到手，只改兩個字，就救了恩人薛玫庭。
胡進見丞相回信大喜，於是將薛玫庭作為貴婿，大張旗鼓地一路陪伴他到京完婚。此舉轟動朝野，京城和各省官員紛紛送禮道賀，太師和老太監得訊，報與皇帝知曉。皇帝信以為真，於是頒詔，令即日完婚，並賜御匾令太監護送抬來賀喜。李仲欣被突如其來的賀喜同僚們搞懵，不知所措，先是恐懼，怕胡進送來的是薛玫庭的首級，在見到胡進送來的是活人後，更不解其故。經春草告知，說小姐和薛玫庭都同意這門婚事，李仲欣才一塊石頭落地，他又恐怕犯欺君之罪，只好將錯就錯，聽任伴月與薛玫庭在老太監主持和太師等眾官員見證下完婚。
京劇《春草闖堂》由中國京劇院青年劇團首演，時間是1963年，由劉長瑜扮演春草，演出地點在北京。1979年曾赴香港演出，1983年劉長瑜因為演此劇榮獲《中國戲劇》梅花獎。1993年5月曾到臺灣演出此劇。
記得在50年代，我還看過一齣以旦角為主的京劇喜劇，叫《三不願意》，是屬於「下裡巴人」那類的粗俗劇作，現在此戲已經不能登大雅之堂，所以幾乎絕跡。而京劇《春草闖堂》，我認為應當是「陽春白雪」一類的佳作。自此劇問世以來，連續上演時間已經超過半個世紀，成為中國京劇院的傳統戲，50多年一直上演不衰，我認為其中主要原因有以下幾點：
原因之一是此劇，劇本編的好。此劇劇中人物，生、旦、淨、醜、末各類角色都具備，例如李仲欣是老生，薛玫庭是小生，春草是花旦，李伴月是青衣，楊夫人是老旦，漁女是旦，徐太師是淨，胡進、吳獨、王喜、王公公是醜角，漁夫末角。戲中每一個人物，都有演員施展自己才華的創作空間。全劇劇情緊湊，人物性格鮮明，一環扣一環，引入入勝。如春草吃透了小姐的心思，即：伴月對薛玫庭既感激又恩愛，所以才大膽的為撮合他們，在其中週旋。春草這個角色就像《西廂記》中的丫鬟紅娘，既精靈又可愛。劇中利用李仲欣既疼愛女兒又不敢犯上的心理，劇情既展現他的矛盾心理狀態，又在給胡進的信中揭示了他的自私。這封信的內容和小姐改信，也體現了編劇陳仁鑒的創作妙筆生輝。李仲欣寫的是「老夫不許他乘龍，首付京都來領賞」，意思是說他不是我的女婿，你把他處死，提著他的人頭來京城領賞。經小姐伴月之手，僅僅改動兩個字，意思就滿擰，成了他本來就是我的乘龍快婿，你把他送到京城來完婚、領賞。結果不但保住了薛玫庭的性命，而且成全了他與伴月的婚姻。怎麼改的呢？就是把「不」字添上兩筆，改為「本」字；把「付」字添上三筆，改成「府」字。陳仁鑒這樣編劇的靈感，來自他看書多，在《隋唐演義》中有段小故事，李密寫給徐懋功的信中有「不赦南牢李世民」之句。徐懋功和秦叔寳偷梁換柱，將其中的一個「不」字改成了「本」字，就救了李世民。陳仁鑒就把這個改字救人典故，移植到他的改編劇本中來了。在京劇《春草闖堂》中，李仲欣寫給胡進的原信，全文是：「來書一幅意重重，稱道薛生當世雄。漫訴人傳是我婿，老夫不許他乘龍。首付京都來領賞，陞官預宴好酬功。案情重大須明決，休在依違兩可中」。
其二，胡進這個丑角，戲演的活靈活現，揭露昏官的醜陋。在我看來，也有借古諷今的寓意，因此迎合了當代中國大陸人民反對貪官污吏為非作歹的心理。
其三，此戲在保留原莆仙戲劇本的藝術特色和精華的前提下，勇於創新。例如京劇傳統的花旦，一出場，總是手拿扇子或手帕。而此戲引進了傘舞。華山進香一場戲，春草出場，在「南梆子」音樂伴奏下，她手拿花傘上場，在賞景樸蝶時，邊唱邊舞。又比如，莆仙戲《春草闖堂》中雖然有抬轎表演，但京劇《春草闖堂》的轎子舞，是借鑒豫劇和舞蹈動作而創作的，雖然舞台上的演員的表演難度很大，但是給人以既有趣又緊張，又協調一致的印象，演員的舞蹈，猶如真實的轎子在起伏不平的山野道路上行進。
其四，就是京劇《春草闖堂》演員的化妝、頭飾、服裝設計、表演都很美，唱腔設計的好，舞臺佈景簡潔，有寓意等。唱，例如《闖堂》一場戲，「薛公子他本是相府東床」那段西皮流水，唱詞是「薛公子他本是相府東床，與小姐訂婚緣未拜花堂。老相爺千挑萬選才選上，早晚必中狀元郎，。今日公子把華山上，路見不平把人傷。我小姐聞報心難放，小春草奉命闖公堂。公子仗義應嘉獎，吳獨作惡死也應當。漫說你敢施刑杖，只要你動一動，傷一傷，惱怒了老丞相，管教你摘掉烏紗，脫去紅袍，交出金印，罷職丟官無下場。話已說完不多講，任憑尊便，你要細思量」。這段唱腔，在胡琴伴奏下，節奏明快，既說理，又動聽。春草邊唱邊表演，動作既嚴肅，又活潑。又比如服飾，看戲，常言道「外行看熱鬧，內行看門道」。我特別注意這齣戲的戲劇服裝設計。京劇戲劇服裝要求嚴格，什麼身份的人穿什麼服裝，是有嚴格區分的，京劇服裝種類大致分為蟒、靠、褶、帔、衣。這齣戲裡都有，而且比傳統的戲劇服裝設計、製作的更精美，更人格化了。
最後，應當指出的是，能演此劇的優秀青年演員層出不窮，後繼有人。最早演春草的劉長瑜現在已經是77歲的老人了。劉長瑜10歲時上戲劇學校，當年師從荀慧生、雪艷琴、李玉茹、童芷苓、俞振飛等，她的藝術特色是:雖然她屬於荀派，但她能廣泛吸收其他老師的所長（chang），形成自己獨特的藝術風格。她青衣、花旦、刀馬旦都精通，扮相俊美，嗓音清脆，吐字明快，表演真切，特別是唸白京味十足。她演《春草闖堂》和《紅燈記》時才20多歲，正是年輕人時。劉長瑜曾說，她一生有幸能遇到《春草闖堂》這樣一個適合自己的劇本。現在我看的視頻，繼承她演春草的演員是耿巧雲、陳靜、管波。她們中就有劉長瑜帶過的研究生和國家一級演員。她們嗓音甜潤，扮相俊美，做工活潑瀟灑，唱腔委婉纏綿，擅長人物刻畫，具有濃郁的荀派風格。劉長瑜的弟子還有不少，例如呂慧敏、張佳芳、張譯心等，其中呂慧敏、張佳芳也是國家一級演員，他們都能演出《春草闖堂》中的春草。可以說中國京劇院的一、二、三團人才濟濟，這三個劇團都能夠演出《春草闖堂》。
