紐約時報以美國影評人凱尼斯柏格專文大篇幅介紹導演侯孝賢，標題稱侯孝賢為「台灣最偉大電影人」。（圖片來源：駐紐約台北文化中心提供/中央社尹俊傑上海攝)
紐約時報以美國影評人凱尼斯柏格專文大篇幅介紹導演侯孝賢，標題稱侯孝賢為「台灣最偉大電影人」，文章以「童年往事」與「戀戀風塵」帶領讀者認識獨特的侯式視覺美學。
這篇美東時間29日刊於紙本的文章指出，侯孝賢挑戰傳統電影敘事風格，作品奠基於動作、空間與時間，用畫面傳達劇情重要細節，且慣於切換場景，產生前後不連貫的時間敘事。角色在畫面中的站位與光線、景深，都占有舉足輕重地位。
紐約時報美東時間29日大篇幅介紹導演侯孝賢，以1980年代作品「童年往事」與「戀戀風塵」帶領讀者認識獨特的侯式視覺美學。（圖片來源：中央社/駐紐約台北文化中心提供）
凱尼斯柏格（Ben Kenigsberg）以侯孝賢向已故日本導演小津安二郎致敬的電影「珈琲時光」為例寫道，侯孝賢鏡頭下的城市並非人們往來的地方，而是不斷失去聯繫、火車淡然駛過的所在。
資深華語電影研究專家葉月瑜曾說，侯孝賢將自身風格比作中國山水畫中的留白，用這項技法邀請觀眾進入他的電影世界，不用理解或推測因果關係，只要充分體驗就好。
侯孝賢備受國際影壇肯定，但很長一段時間不受美國片商青睞。有影迷嘲笑，侯孝賢作品可能太具挑戰性又缺乏商業色彩，以致美國片商無意引進。「千禧曼波」2003年在紐約放映後，侯孝賢作品才正式打開美國市場，2015年的「刺客聶隱娘」曾在全美50多家戲院上映。
如今，觀眾可透過亞馬遜（Amazon）影音平台Prime和蘋果公司（Apple）的iTunes欣賞主題圍繞青春與成長的「童年往事」和「戀戀風塵」，認識侯孝賢打造的獨特視覺美學世界。
1985年上映的「童年往事」為侯孝賢自傳電影。電影一開始，導演就用畫外音強調影片主題，也就是自身童年回憶與對父親生前的印象。
1986年上映的「戀戀風塵」是從鄉村到城市的故事，部分取材自編劇吳念真的經歷。劇情描述一對住在九份山區的青梅竹馬，國中畢業後相繼到台北都會打拚，但隨著環境變化，兩人關係變得愈來愈脆弱。
凱尼斯柏格認為，長鏡頭、遠距觀察人物、強調氣氛，都是侯式視覺特有風格。
文中引述賓州蓋茨堡學院（Gettysburg College）教授烏登（James Udden）著作「無人海島：侯孝賢的電影」（No Man an Island: The Cinema of Hou Hsiao-hsien）指出，侯孝賢運用長鏡頭源於1970至1980年代早期台灣影壇架設攝影機的偏好，並從中發展出充滿詩意的獨特敘事風格，觸動觀眾人心。
73歲的侯孝賢曾以「悲情城市」、「好男好女」、「刺客聶隱娘」3度榮獲金馬獎最佳導演，並揚名國際影壇，「悲情城市」拿下1989年威尼斯影展最高榮譽金獅獎，「戲夢人生」榮獲1993年坎城影展評審團獎。
侯孝賢2015年憑藉「刺客聶隱娘」奪得坎城影展最佳導演獎，之後未再推出執導作品。
