如何品读千年易安愁(图)

一、迭字运用，创意出奇，造势巧妙

　　

在这首《声声慢》里，词人开篇就运用了迭字，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”形成多重艺术效果。

　　

（一） 迭字运用增强了表达效果。

　　

“寻觅”、“冷清”、“凄惨”，原本也可以表达孤苦无依和惆怅寂寞的心情，但作者嫌力度不够，无法完全表达自己激烈的情感，就大胆地将它们每一个词都重叠起来，并在“凄凄惨惨”的后面缀上了“戚戚”的叠声词，这样一来，不仅力度加强，效果倍增，而且如同词人手上拿着十四根钢针扎在我们的耳朵和十指一样——声声洞透耳鼓，字字扎在心头。

　　

（二） 迭字运用形成音韵之美。

　　

迭字造成了音调上的平仄起伏变化，音节上的逐渐拉长，声调上的越来越低，营造压抑窒息的氛围。

　　

“寻寻觅觅”，平平仄仄，声音从低升高，我们看到的是一个孤独徘徊的身影在眼前晃动——她在追寻什么呢？

　　

“冷冷清清”，仄仄平平，声音由高而下，展现的是一幅冷清凄凉的景象——到处冷冷清清，毫无生气，她一无所获。

　　

“凄凄惨参戚戚。”平平仄仄平平，声音又是一个从低到高，然后由高而下的转换，尤其到最后，声音越来越低，音节也越拉越长，使人有快要窒息的感觉。再一次刻画了作者悲惨凄凉、寂寞无助的心绪。

　　

（三） 迭字运用层次清楚。

　　

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”从内容上步步写来，由浅入深，形成了恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，层次清晰，非常细腻！迭字运用从音韵和内容上为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。这就是大胆的艺术创举造就的独特艺术魅力。七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一“愁”字，却写得字字含“愁”，声声是“愁”，开篇就笼罩了一种浓重而凄厉的哀愁氛围，造成了一种如泣如诉的音韵效果。后人虽有很多模仿这首词，大量使用叠声词在诗词创作中的，但是终究无法达到本词的艺术效果。

　　

傅庚生《williamhill官网 文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：“此十四字之妙：妙在迭字；一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也。”

　　

二、叙写愁情，层次分明，详细具体

　　

这首词并没有对愁绪不加辨别，让其自发的铺天盖地而来，而是细致地分开层次，全方位的进行描写。整阕词，总共可分三节九个层次。

　　

首先，「寻寻觅觅」以下七组迭字是第一节，总言心情的悲伤。这一节可分三个层次：「寻寻觅觅」，叙写恍恍惚惚，若有所失的精神状态，这是第一个层次。「冷冷清清」，叙写外在环境的寂寞，为第二个层次。「凄凄惨惨戚戚」，转写内在的心理状态，是第三个层次。由浅入深，层层递进，将历经丧乱、家破、夫亡之身世，飘零、孤寂、不幸的遭遇，细致表出。

　　

其次，自「乍暖还寒时候」到「却是旧时相识」，是第二节。这一节承上申说可伤的情景，也分为三层：「乍暖还寒时候，最难将息」，是第一层，写气候冷暖不定之可伤。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，为第二层，言淡酒不敌晚风之可伤。「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，写雁声过耳之可伤，为第三层。

　　

最后三句是第三节，仍分三层，渲染可伤的情事：「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？」写懒摘黄花之可伤，为第一层。「守着窗儿，独自怎生得黑」，写日长难熬之可伤，为第二层。「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，写雨滴梧桐的凄凉伤感，为第三层。全词三节九层，从各种不同的层面，申说悲伤的原因，挥洒渲染漫天的愁绪，营造压抑愁苦的氛围。

　　

三、藉景绘愁，心景交融，感物伤世

　　

王国维《人间词话》：“以我观物，故物皆著我之色彩。”williamhill官网 美学一直强调情感是艺术的内在生命，“情者文之经，理者辞之纬。”情感由外物的刺激而起，而又艺术的以外物为对象，抒发出来。人伤心则风呜咽，人忧愁则花溅泪，触景则生情，睹物则思人，一切景语则皆为情语。达到景中有情、情中有景、情景交融、物我统一的境界。

　　

在这首词里，就运用了这种人悲物亦伤的描写手法，表达了作者离乱的苦楚和忧患余生的悲哀。上阕「乍暖还寒时候，最难将息」，是透过十月小阳春的冷暖无常，转写为忧愁伤神伤身。凸显结果，而且曲折有味。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，是写她藉酒浇愁，而又忧愁难遣。「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”南来秋雁，增加了思乡的惆怅。于是下片写自家庭院。园中菊花残败，将花自比，更添愁绪。「守着窗儿，独自怎生得黑？」是愁苦已极，度日如年的反映。

 

「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，梧桐叶落，细雨黄昏，更添愁思。全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，但词人憔悴的心灵、点点的泪光、百转的愁肠与这些自然景物的描写又细若游丝地吻合在一起。无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，满地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不表现孤寂、凄凉、悲伤、哀愁的心境，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是触处成愁，成了愁的世界了。作者在这里通过刻画冷清萧索的

环境来烘托惨惨悲切的心境。

　　

四、频用反问，强调浓愁，韵味无穷

　　

反问是无疑而问，表达肯定的意思，起到强调的作用。全词共八句，其中有四句用了反问。“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”强调淡酒难敌晚风之寒，难销心底之愁。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”突出词人将花自比、不胜憔悴、更添愁绪。“守着窗儿，独自怎生得黑！”表达日常难熬、孤苦寂寥、度日如年的愁楚。尤其是最后一句“这次第，怎一个愁字了得！”更是蹊径独辟之笔。词人只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。使人更深刻感受到易安之“愁”的沉重，压抑与无以回避。回望她那少历繁华、中经丧乱、晚景凄凉的起伏人生，这其中的滋味，岂是一个“愁”字所能包含得了、概括得尽的？易安之“愁”包含太多的情感凄凉，太多的忧伤惆怅，这一切，不是一个“愁”字所能包含得尽、概括得了的。那么这里面就更蕴含着词人复杂，深沉的情感，是“悲”、是“怨”、是“愤”、是“恨”，也许还蕴含着更多悲鸣的情感在其中。“诗有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗。有韵则响，无韵则沉。有韵则远，无韵则局。”用反问来表达肯定，强调浓愁，余韵无穷；既总结了全篇，又开出了新的意境。

 

五、以声摹情，啮齿叮咛，乐章之美

　　

词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄昏，点滴，都是双声；冷清，暖还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。夏承焘《唐宋词欣赏》曾称：「《声声慢》是李清照词中特别讲究声调的一首名作。」李清照作词主张分辨五音。夏先生曾提出全词多用齿声字（齿音）及舌声字（舌音）：《声声慢》用舌声的共十六字：淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得。用齿声的四十一字：寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。全调九十七字，而这两声却多至五十七字，占半数以上；尤其是末了几句：「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！」二十多字里舌齿两声交加重叠，这应是有意用啮齿叮咛的口吻，来表达自己忧郁苦闷的心情。同时，这几对叠字还造成音律的回环往复，加强了词作的音乐性。不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色。这可见她艺术手法的高强，也可见她创作的大胆。宋人只惊奇她开头敢用十四个重叠字，还不曾注意到它全首声调的美妙。（夏承焘《李清照词的艺术特色》）

　　

另外，还以双声叠韵字的运用，来增强抒情效果。双声字如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴；叠韵字如冷清、暖还寒、盏淡、得黑。将词之为音乐文学的特质，发挥无遗。

　　

千古绝句、万古愁心，词人以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。在我们钦佩李清照高超的绘愁技巧的同时，更使我们体会到了一份艺术上的愁情之美。